尤勇访问后记：我们为什么看画？

【终版】尤勇加餐.MP3

本期《大望局》的录制时间是2024年春节假期，地点是在尤勇老师在北京的家和画室里。那时候，我对一场谈话和发问比现在更没有经验，不知道怎么对他的讲述做出降低理解难度的中途提问、转述，近乎全程鸭子听雷。

录完之后，他说刚才讲的内容是有点儿难。

我问，大概有多难？

他答：对于像中央美院的专业学生来说，有点儿难了。

我猜，第一种难处是知识储备和对概念的知晓和理解；第二种难更难，要真的画画，画到了那个地步，遇到了那些问题，才能知道他说的是什么。

当时还是录了这期加餐音频作为反刍：试图用我眼中的尤勇和他的画，我理解的他提出的问题，来描述一下我们在几天前听到了什么。

我试图描述一个问题，我们今天有太多的东西可看，为什么要看画？现在连找到对象去拍摄都不用了，只要把图片需求告诉 AI，为什么要画画？

在另一次他的画展里，我和他还有过一次聊天，我说现在的人看短视频，是用追求效率的方式浪费时间，尤勇有一个补刀，说这是“充实地空转，有解法吗？我不知道。亲近（自然）造化，保持画画（工作），交几个好朋友，欣赏一些人间美好，也不容易。”

01:24 尤勇的风格特点和他人对其的评价

06:53 对上期内容划重点

划重点

尤勇绘画的两个关键词是思辨和专注。作为一个持续思考的画家，尤勇自己表示他更喜欢沉思的状态，认为最佳的情绪是无喜无悲的平和。在专注方面，他高度关注通过材质和手法来提升绘画技艺。尽管当代艺术形式多样，尤勇表示他依然钟情于绘画这一传统艺术形式。
想要更好地了解尤勇在播客中所聊的内容，需要提前预习两个点：一个是反复提到的西班牙大画家委拉斯贵支，另一个是英国艺术家大卫·霍克尼的《图画史》和《隐秘的知识》。
委拉斯贵支的《宫娥》是世界艺术史上最神秘的画作之一。画家将穿着正装、正在作画的自己画进了作品中。这幅画实际上代表了一个非常重要的问题：艺术家究竟应该画什么，为什么而画？这是一个看似简单却关乎艺术本质的重要主题。
大卫·霍克尼认为中国的散点透视更具空间感。他指出，人的双眼观察事物时没有绝对的焦点透视，因此所有画面实际上都应该是散点透视的。他认为中国那种需要慢慢展开、逐步观看的卷轴，比西方的风景画更具空间感。这种方式将观者从局限的视角中解放出来，使人能够进入复杂的画面空间，产生奇妙的互动关系。
艺术家一直在思考的是我与世界的关系，以及我所看到的事物与客观对象之间的关系。
面对AI时代，画家必须回答一个问题：在任何画面都可以通过数字技术大量生成的时代，画家还能画什么？