《约翰·克利斯朵夫》 黄昱宁工作室解读
《约翰·克利斯朵夫》| 黄昱宁工作室解读
关于作者
法国作家罗曼·罗兰是诺贝尔文学奖得主，也是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家，他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”。
关于本书
《约翰·克利斯朵夫》是一部长达十卷的长篇小说，写的是一位音乐天才与自身、艺术以及社会之间的斗争。约翰·克利斯朵夫是一个满怀生命热情，极其诚恳，却又遭到敌对世界误解的艺术家。
核心内容
为什么罗曼·罗兰能够创造出，克利斯朵夫这个有血有肉、令人信服的人物形象？时隔百年之后，我们该如何看待罗曼·罗兰的英雄主义？
你好，欢迎每天听本书。本期音频为你解读的是文学名著《约翰·克利斯朵夫》，作者是法国作家、诺贝尔文学奖得主罗曼·罗兰。
《约翰·克利斯朵夫》是一部长达十卷的长篇小说。罗曼·罗兰能获得诺奖，很大程度上就是凭借这部作品，获奖理由是，他在“文学作品中表现出了高尚的理想，以及他在描绘不同类型人物时所具有的同情心和对真理的热爱”。
罗曼·罗兰把德国音乐家贝多芬当作偶像，他在贝多芬身上看到了很多可贵的品质：善良、坚韧、真挚、勇敢、用音乐服务人类。他就决定以贝多芬为原型，创作出一个更理想化的小说主人公，也就是约翰·克利斯朵夫，来表述自己的人生理念。
20世纪初，罗曼·罗兰完成了《约翰·克利斯朵夫》的连载，一度在法国掀起了英雄主义热潮。当时，普法战争已经过去三十多年，在这段相对和平的时期，法国民众生活富足，精神层面却陷入了萎靡颓唐，特别是上流阶层，弥漫着一股无病呻吟的虚无主义。克利斯朵夫代表的英雄主义给法国民众注入了一股积极向上的活力。一战爆发后，有不少法国青年是在《约翰·克利斯朵夫》的感召下，一腔热血奔赴战场，献出了年轻的生命，这个现象促使罗曼·罗兰反思了自己。不过，这是后话，我们稍后再分析。
进入《约翰·克利斯朵夫》的故事之前，我们先来了解下，罗兰·罗曼为什么能塑造出克利斯朵夫这个有血有肉、令人信服的形象？这就要说起这位作家的毕生爱好——音乐了。
罗曼·罗兰出生在一个殷实的家庭，在母亲安多纳德的影响下，他喜欢上了音乐，海顿、贝多芬、莫扎特这些大师的作品对他来说就是一种信仰。他甚至在贝多芬《第七交响曲》的鼓舞下，放弃了父亲为他设计好的人生道路。罗曼·罗兰在进入巴黎高等师范学校后，没有选择数学，而是主修了历史。
大二那年，一件非常重要的事件发生在罗曼·罗兰身上。那时，托尔斯泰写了篇文章，批判艺术的不朽性。因为文章里提到了贝多芬和莎士比亚，罗曼·罗兰就鼓起勇气提笔给托尔斯泰写信，捍卫自己的偶像和艺术理念。几个月后，托尔斯泰竟然给他回信了，还解释说，他反对的是虚伪的现代艺术，“真正的艺术旨在传递人类最高尚、最美好的情感；艺术应该团结人类，服务人类”。这个观念此后也融入了罗兰·罗兰的创作原则。
大学毕业后，罗曼·罗兰拿到一笔奖学金，去罗马进修，在那里，他遇见了人生导师，女贵族梅森堡。这个名字对我们来说很陌生，但她朋友们的大名个个如雷贯耳，其中就包括尼采和瓦格纳。梅森堡引导罗曼·罗兰认识德国文化，鼓励他从事文学创作。
回到法国后，罗曼·罗兰写了一部贝多芬的传记小试牛刀，没想到反响出奇地好。他又把写作目标转向了米开朗基罗，但他发现，这位画家“是自己才华的受害者，意志力太过薄弱”。这不是罗曼·罗兰想要提倡的形象，他开始意识到，他必须创造出一个完全符合自己理念的人物形象，这样才能百分百地把自己的英雄主义传达给大众。这个人物就是约翰·克利斯朵夫。
说到英雄主义，我们稍微回顾一下历史。最初的英雄是古希腊神话中的半神，他们能够凭一己之力完成奇迹。当然，随着时间推移，英雄完成了从“神”到“人”的演变。在罗曼·罗兰心目中，英雄就是血肉之躯的凡人，拥有高尚的心灵，具备坚韧不拔的意志，能够承受厄运的打击，有能力反抗命运。从1904年到1912年，罗曼·罗兰用了8年时间来连载《约翰·克利斯朵夫》的故事，描写克利斯朵夫的一生，描写他的个人成长、拼搏奋斗，他在思想、性格方面的演变，他所经历的磨难，当然，还有他苦尽甘来获得的成就。
后世的人通常把这样的长篇小说称作“长河小说”。巧的是，《约翰·克利斯朵夫》开篇的第一句就是：“江声浩荡，自屋后上升。”罗曼·罗兰用江水流逝比喻人生长河，既拔高了作品的格局，同时又点出了故事的发生地点：一座依河而建的德国小城。
接着，罗曼·罗兰笔锋一转，从澎湃的江水转成描述屋内寒伧的摆设，他为克利斯朵夫的母亲和爷爷安排了一场对话，帮助读者了解人物之间的关系：克利斯朵夫的爷爷曾是公爵乐队的指挥，他看不上女仆出身的儿媳妇，觉得这桩门不当户不对的婚姻断送了儿子的前程，可他也明事理，知道儿媳妇是个善良勤快的姑娘，自己儿子虽说是个大提琴师，其实是个烂泥扶不上墙的主儿。这个时候，那位大提琴师在哪儿？他正在酒馆呼朋唤友，寻欢作乐。而克利斯朵夫尚在襁褓之中，不知人世的艰辛。
我们知道，克利斯朵夫的故事参考了贝多芬的生平。贝多芬的母亲是御厨的女儿，父亲是男高音，有酗酒的恶习，这个小家庭全靠贝多芬的爷爷资助，日子还算勉强过得下去。同样，克利斯朵夫的爷爷虽然已经退休，但为了帮儿子保住乐队的职位，还要谄媚地逢迎王公贵族，这让年幼敏感的克利斯朵夫隐隐感到难堪，他第一次真切“尝到人间的不公道”，是在陪贵族孩子玩耍时发生纠纷，母亲非但没有保护他，还当着贵族的面教训了他一顿。
照进童年的唯一一抹亮色是音乐，克利斯朵夫从爷爷那儿得到一台二手钢琴，意外发现自己有音乐天赋和作曲才能。爷爷本来指望儿子能出人头地，没成想却成了个酒鬼，他在孙子身上看到希望，要把孙子培养成神童，光宗耀祖。在爷爷的鼓励下，克利斯朵夫创作了大量乐曲，他不禁沾沾自喜起来，直到舅舅一语点醒梦中人。
舅舅是个走街串巷的卖货郎，克利斯朵夫的爷爷和父亲仗着自己是王家乐师，全都看不起他，但舅舅从不介意，他寡言少语，低调谦卑，每隔大半年会路过克利斯朵夫家一次，给每个人带去一份礼物，然后在第二天清早悄悄离开。克利斯朵夫受了家人影响，只当舅舅是个市井小民，不通音律。他拿出作品向舅舅炫耀，舅舅却对他说：“你想编些歌，为的要做个大人物；你想做个大人物，为的要编些歌。你倒像一条狗追着自己的尾巴打圈儿。”这让克利斯朵夫开始反思他的创作目的。有天晚上，舅舅敲响克利斯朵夫的窗户，邀他夜游乡间。他们泛舟河上，看鱼儿泛起粼粼波光，群星在空中闪耀，倾听大自然的乐曲。克利斯朵夫感悟到，自然才是灵感的源泉，不能只为创作而创作。
爷爷和父亲为克利斯朵夫举办了一场音乐会，打响了神童名号，还得到了公爵的青睐。倍感欣慰的爷爷走到了人生尽头，这是克利斯朵夫第一次感受到死亡的恐惧。爷爷走了，克利斯朵夫家的日子过得一天不如一天，而父亲的酒瘾越来越大，甚至卖掉了爷爷送的钢琴。这触犯了克利斯朵夫的底线，他忍无可忍和父亲干了一架，父亲幡然醒悟，答应要戒酒。只可惜没过两天，醉酒的父亲死在了小沟里。年少的克利斯朵夫从此担负起了养家的重任。
我们来看看，克利斯朵夫的一天是如何度过的。他大清早5点起床作曲，早上去有钱人家教课，中午来不及吃饭就去剧院排练，接着还要自己练习，晚上在剧院演出，再去公爵家弹一两个小时的琴。这样连轴转的生活伴随着克利斯朵夫进入了叛逆期。
小说第四卷的标题就是《反抗》，克利斯朵夫的自我意识开始全面觉醒。他对音乐作品有了自己的好恶和评判，不再一味迷信权威，也窥破了上流社会媚俗的品味。克利斯朵夫向友人和同事说出自己的这些看法，没成想在小城里引起轩然大波，因为从来都没人敢对音乐大师们指指点点。有人讥笑他，有人中伤他，克利斯朵夫成了众人眼中大逆不道的叛徒，甚至是疯子。
克利斯朵夫感到苦闷，不知不觉走上父亲的老路，开始赌钱和酗酒。直到有天，醉醺醺的他，碰到了许久未见的舅舅，舅舅用克利斯朵夫父亲的名字“曼希沃”来称呼他。克利斯朵夫以为他叫错了，可舅舅冷冷地回答：“你就是曼希沃。”这句话如当头棒喝，让克利斯朵夫醒悟过来，他正在活成父亲的样子。他为自己近期的碌碌无为感到懊丧，而舅舅鼓励他“竭尽所能”就行。
处于青春期的克利斯朵夫，情感生活也并不风平浪静。他结识了一个来当地演出的法国女演员，女演员告诉他，在巴黎每个人都是自由的。这是克利斯朵夫第一次对法国产生兴趣，家乡的小天地太过压抑，他需要更广阔的舞台。
克利斯朵夫和法国第二次结缘是因为一名神秘女子。有天，克利斯朵夫在剧院门口碰见一个没买到票的姑娘，就邀她一起看戏。可是，小城居民热衷嚼舌根，姑娘原本在有钱人家里当法语教师，第二天就因为看戏的事被辞退。克利斯朵夫再见到这位神秘女子时，女孩已经坐在返回法国的列车上，两人四目相对，失之交臂。这段关系还会有下文吗？我们随后慢慢道来。
克利斯朵夫接二连三地惹祸。他给一家进步思潮的报社投稿，犯了公爵的忌讳，被轰出府邸，丢了乐师工作。克利斯朵夫没了靠山，所有敌人全都冒出来攻击他。陷入迷茫的他，想起了儿时的偶像，音乐家哈斯莱。多年前，哈斯莱曾打趣说，等克利斯朵夫长大后可以去找他。克利斯朵夫就像抓到了最后一根救命稻草，连夜奔赴偶像所在的城市。可当他见到真人后，大失所望，当年那个意气风发的音乐家如今变得愤世嫉俗，失去了创作音乐的热情，还讥讽克利斯朵夫竟然对人生抱有希望。
面对接连的打击，克利斯朵夫动了离开家乡的念头，但又舍不得撇下老迈的母亲。不过，人生的转折点总是出现在不经意处。一队德国大兵闯入当地的乡间舞会，还对姑娘们动手动脚，克利斯朵夫英雄救美，打伤了士兵，给自己惹来了大麻烦。为了避免牢狱之灾，他只能连夜乘火车逃出边境。就这样，在命运之神的捉弄下，他逃亡到了巴黎。
初来乍到的克利斯朵夫，说不了几句法语，兜里也没有多少钱。他想起儿时玩伴在巴黎开店，就想去投靠熟人。没成想，打伤德国士兵的消息早已传开，儿时玩伴为了避嫌，拿出五十法郎把他打发走了。眼看就要走投无路，另一个叫高恩的老乡出手相助。这倒不是因为两人有多深的交情，或者高恩为人多么仗义。这个德国老乡能在巴黎混得风生水起，是因为他是个投机分子。他不懂音乐，可他敏锐地觉察到克利斯朵夫是个天才，算得上奇货可居。
于是，高恩领着克利斯朵夫出入上流社会，结交达官贵人，想要把他推销出去，等哪天克利斯朵夫一举成名，他也可以跟着沾光。只可惜克利斯朵夫和巴黎的沙龙格格不入，有钱人只把他当作一个外国乡巴佬，也许他有点音乐才华，但又有谁真的关心呢？音乐在上流社会只是供装点门面，供消遣娱乐的玩意。
克利斯朵夫感到既失望又烦闷，他本以为巴黎会是一片新天地，会有新的音乐，到头来和德国小城也没多大区别，有钱人附庸风雅、沽名钓誉，他不禁疑惑，难道这就是他向往的法国吗？又一个无聊的沙龙上，克利斯朵夫遇见了年轻诗人奥里维，两人一见如故，都为对方的才华倾倒，于是决定一起合租。
两个年轻人一见如故是有原因的，克利斯朵夫发现，奥里维的眉眼和他之前遇到的神秘女子很相似。而奥里维早已知道克利斯朵夫的存在，因为那个神秘女子正是他的姐姐，姐姐默默爱过克利斯朵夫。
奥里维姐弟俩出生在富裕家庭，但父亲投资失利破产，父母相继去世后，姐弟俩相依为命。姐姐发誓要把弟弟培养成才，每天打几份工，省吃俭用，还去德国当法语家庭教师赚钱。就是在那时，姐姐碰上了克利斯朵夫。后来，奥里维考上了大学，姐弟俩相拥而泣，以为此后能苦尽甘来，可姐姐因为多年辛劳，已经油尽灯枯，没过多久病逝了。
奥里维整理姐姐遗物时，发现了那些写给克利斯朵夫、却没有寄出的信，这才知道了这段刚萌芽就无疾而终的爱情。有意思的是，奥里维的姐姐和罗曼·罗兰的母亲同名，都叫“安多纳德”，由此可见，罗曼·罗兰在设定这个角色时，在这个女性的身上寄托了他从母亲那儿感受到的美好品质，比如：隐忍、谦卑、温柔、关爱。安多纳德是这部小说中的一个灵魂人物，大多数时间她只出现在回忆中，但克利斯朵夫和奥里维的心，因为爱慕、敬佩同一个女性，紧密地联结在一起。
克利斯朵夫对奥里维说，法国让他失望。奥里维告诉他，那些沙龙并不能代表真正的法国，那里只有投机的政客、无良的商人、不事生产的有钱人、狗屁不通的文人。那么，真正的法国在哪里呢？答案是，在市井之间，在每户公寓的房门之后。就像克利斯朵夫和奥里维租住的那栋楼中，有单身汉工人、拖家带口的工程师、寡居的婆媳俩、退休军官和没出嫁的女儿、看似冷漠但心地善良的犹太学者、无子无女的教师夫妻，他们都是普通人，都有各自的幸福和烦恼。
罗曼·罗兰在小说第七卷《户内》里，花了大量笔墨描写这些住客，可能有读者会感到疑惑，这不是故事主线，为什么要写这些人的故事。这就要说到罗曼·罗兰创作这部小说的另一个目的，他想要拉近德法两国之间的关系，所以，他才把克利斯朵夫设定为出生在德国，又来到法国生活的音乐家，透过一个德国人的眼睛来了解属于民众的真正的法国。
克利斯朵夫和奥里维的友谊也可以看作是德法两国交流的象征。不过，奥里维成家立业后，两人的关系一度疏远。同时，克利斯朵夫的音乐事业也有了起色，评论家开始追捧他的作品，著名出版商要求出版他的乐谱，他还收到使馆的演出邀请。据说，裴莱尼伯爵夫妇很欣赏他的音乐。克利斯朵夫见到裴莱尼伯爵夫人后发现，她是多年前他曾教过钢琴的小女孩葛拉奇亚。葛拉奇亚说，少女时代自己曾对克利斯朵夫芳心暗许，还在克利斯朵夫公演失败后写信鼓励他，只可惜他从没收到过那封信，也从不知道女孩的心意。待到这次重逢，葛拉奇亚已嫁为他人妇。
后来，奥里维的婚姻生活触礁，妻子跟人私奔。奥里维开始关注底层人民的生活，他和克利斯朵夫投入到工人运动中。在一次游行上，奥里维为了救一个小男孩死于非命，克利斯朵夫失手杀了一名警察，再次仓皇出逃。
这次，他逃到了瑞士，投靠在当地行医的老乡。克利斯朵夫和老乡的妻子堕入了不伦之恋，可又觉得对不起老乡，于是俩人打算自杀殉情。准备开枪时，子弹卡壳了。克利斯朵夫选择逃走，遁入大山中。
此后，克利斯朵夫在山中隐居了10年，待他再次回到巴黎时，已是功成名就的音乐家。他又一次邂逅了葛拉奇亚，那时，她刚失去丈夫，独自带着一儿一女。时隔多年，两人能否旧情重燃呢？在克利斯朵夫生日那天，葛拉奇亚特意把女儿打扮成克利斯朵夫初次见到自己时的模样。两人最终因为种种原因没能在一起，但他们的感情超脱了爱情，升华到更高的境界。
克利斯朵夫在生命的最后阶段，看见全世界都在演奏他的作品，他成了音乐家顶礼膜拜的大师，甚至成了一些青年想要打倒的偶像，就像他年轻时曾抨击过勃拉姆斯和瓦格纳。现在，没有人能够否认他的音乐成就了，但这并不是他所在乎的。眼下，他最欣慰的是，奥里维的儿子和葛拉奇亚的女儿结婚了，他最珍视的友情和爱情，这两股血脉结合在了一起，并将延续下去。克利斯朵夫回顾了那些在他生命中出现过的，先他而去的亲友：温柔的母亲、睿智的舅舅、萍水相逢的安多纳德、挚友奥里维，还有葛拉奇亚……克利斯朵夫做了个梦，他梦见自己背着一个孩子在逆流中整整走了一夜，当他到达彼岸时，他问孩子：“你是谁？”孩子回答：“我是即将来到的日子。”
《约翰·克利斯朵夫》的故事在江声浩荡中开启，在涉水而行中结束。结尾的情节其实源自一个传说故事，有位叫克利斯朵夫的圣人曾背着耶稣过河。现在我们明白了罗曼·罗兰取名的苦心，在他看来，“每个人背负着他的上帝”。当然，这个“上帝”有很多解读，可以是真理，可以是善念，总而言之，每个人活着内心都需要点信念。
葛拉奇亚是个意大利语名字，如果转换成英语，就是Grace，意思是“救赎”，由此可见，在众多女性角色中，葛拉奇亚在克利斯朵夫心目中的地位非同一般，两人在生活中互相扶持，成了彼此的精神依靠，谱写了一段柏拉图式的爱情。
除了主要的女性角色之外，罗曼·罗兰还塑造了许多鲜活生动的女性配角形象。比如歌剧女演员乌东，就是一个有魄力、有野心的女性。乌东的母亲是开小客栈的，和很多男人同床共枕，乌东不知道亲生父亲是谁。她为了离开客栈，想去当演员，可根本不识字，于是她跑到剧场旅馆当侍女，借此机会偷书看、学识字。好不容易碰上一个愿意带她入门的演员，其实是觊觎她的美色，让她用贞操来换取。
克利斯朵夫有次问乌东，碰到淹水的人怎么办？她的回答是：把他脑袋按下去。乌东对人生的态度可以用“惨烈”两字来形容，这是她的经历决定的，但我们能感受到她蓬勃的生命力，她不惜一切代价终于站在舞台上，成为光彩照人的女主角。
无论是克利斯朵夫的主线，还是乌东的支线，都充满了磨难，这也是罗曼·罗兰从贝多芬的座右铭中提炼出的核心思想：唯其痛苦，才有欢愉（Durch Leiden Freude）。罗曼·罗兰心目中的英雄主义，是要历经艰难坎坷之后的涅槃重生。第九卷的标题“燃烧的荆棘”暗合了这个观点。这个标题有什么典故？《圣经》里的《出埃及记》写道，摩西看到荆棘在火中焚烧，却没有烧毁。那个地方后来成了摩西带领以色列人进入迦南的起始点。就像克利斯朵夫在人生最低谷时，他没有被命运打败，没有成为被焚毁的荆棘，而是以此为起点，在隐居的日子里对音乐和人生有了更深刻的感悟，他和宇宙万物融为一体了。
读小说时，我们会发现，尽管克利斯朵夫终生未婚，但情感经历非常丰富。莫扎特和瓦格纳等音乐家的情史为罗曼·罗兰提供了素材，但相似度最高的，当然还是贝多芬，他虽然能够进入上流社会，但因为门第悬殊是不可能和贵族小姐结婚的。贝多芬和学生约瑟芬曾互生情愫，但约瑟芬最后嫁给了一位伯爵，伯爵去世后，约瑟芬又选择了一位贵族。贝多芬的一腔深情最终化为了一首首乐曲以及情书。相比之下，小说中克利斯朵夫和葛拉奇亚的爱情故事，就显得更加理想化了，两人虽然没有结婚，但都把对方视为了精神伴侣，在默默相互守护中走完了一生。
除了音乐家情感生活，我们也会好奇，罗曼·罗兰怎么评判其他音乐家？通过小说，我们能窥测到他的好恶，或许也能帮助我们更好地理解他提倡的英雄主义。
罗曼·罗兰认可莫扎特的天才，但和才华相比，莫扎特的为人就没有多少可取之处。亨德尔反而受到罗曼·罗兰的青睐，他认为这位作曲家是在为“大众创作大众的歌曲”，他把这个“普世性”的精神也添加到了克利斯朵夫身上。至于柏辽兹和舒曼，罗曼·罗兰认为他们太过软弱，两人被丰沛的感情左右，影响到创作生涯。对于瓦格纳，罗曼·罗兰借克利斯朵夫之口表达了他“不喜欢（瓦格纳）那种悲观、多情的英雄主义”。
罗曼·罗兰在《约翰·克利斯朵夫》中做的音乐评论不可避免地招来了非议，毕竟，乐评的主观成分总会有不同意见。此后，他在一战中发表的和平主义观点又一次惹来了批判浪潮。我们开头提过，不少热血青年是在《约翰·克利斯朵夫》的感召下战死疆场。罗曼·罗兰开始反思，他提倡的英雄主义为什么会让年轻人献出宝贵的生命，这并不是他希望看到的。
一战爆发时，他住在瑞士，眼看自己最欣赏的两个国家，德国和法国打得两败俱伤，就发表文章，呼吁“和平应该凌驾于纷争之上”。但在战争期间，这样的观点非但没人迎合，还被骂是卖国贼。不过，这也是罗曼·罗兰一直秉持的理念，他是和平主义者、国际主义者，他在获得诺贝尔奖之后把奖金捐献给了国际组织红十字会。
其实罗曼·罗兰在《约翰·克利斯朵夫》中，就表述了他希望不同文明互相理解融合的想法。克利斯朵夫是德国人，奥里维是法国人，葛拉奇亚是意大利人，奥里维和葛拉奇亚的后代最后在克利斯朵夫的撮合下结成连理。罗曼·罗兰把希望寄托在了民众身上，就像在他着力刻画的租住大楼中，不同种族、不同宗教、不同背景的租客在克利斯朵夫的穿针引线下逐渐有了交往，对彼此产生了好奇心。
茨威格在一封公开信中向罗曼·罗兰致敬，称赞《约翰·克利斯朵夫》拉近了法德两国年轻人的关系。茨威格也一直提倡“欧洲要有统一精神”。遗憾的是，两位好友两次目睹了法德两国兵戎相见。茨威格出版了《昨日的世界》后，在1942年自杀身亡。《昨日的世界》是茨威格对自己所处时代写的离歌，这部作品也在冥冥之中预言了罗曼·罗兰的英雄主义的落幕。二战后的法国文坛，掀起了新小说浪潮，反英雄小说成为主流，英雄主义反而显得格格不入，不合时宜。
时隔百年之后，我们该如何看待罗曼·罗兰的英雄主义？它其实并不是要鼓励人们干出惊天动地的大事业，完成名垂史册的丰功伟绩。它是一种生活态度。罗曼·罗兰最看重的一点是顽强的生命力，就像西西弗那样，日复一日地推着石头上山，就算石头注定会再次滚落，他也会坚持不懈地继续下去。生活充满了磨难，这是罗曼·罗兰眼中的生存底色，但他不会就此妥协或放弃，他选择抗争，就算失败不可避免。为善，为真，心存信念，心怀大众，大无畏地、勇敢地活下去，主宰自己的命运，成为自己的英雄，足矣。
好，《约翰·克利斯朵夫》的精华内容已经为你解读完了。我们再来回顾一下今天内容里的知识要点。
第一，罗曼·罗兰创作《约翰·克利斯朵夫》，是想要塑造一个比贝多芬更完美的形象来体现自己的英雄主义。除了写小说，罗曼·罗兰还是一位非常重要的音乐传记作家，为贝多芬、亨德尔等人写过传记。
第二，我们可以把克利斯朵夫看作是一位“活在当代的贝多芬”。克利斯朵夫身体力行贯彻的英雄主义，简单说就是，不屈不挠地反抗命运，用音乐为大众带来福祉。
第三，《约翰·克利斯朵夫》是小说主人公的个人奋斗史，但罗曼·罗兰在叙述中还添加了不少音乐评论，以及对法德两国文明的比较，读者也可以在这些内容里有所收获。
撰文：黄昱宁工作室 转述：杰克糖 脑图：刘艳导图工坊
划重点
1.“真正的艺术旨在传递人类最高尚、最美好的情感；艺术应该团结人类，服务人类”，这是罗曼·罗兰的创作原则之一。
2.在罗曼·罗兰心目中，英雄就是血肉之躯的凡人，拥有高尚的心灵，具备坚韧不拔的意志，能够承受厄运的打击，有能力反抗命运。
3.小说主人公克利斯朵夫，身体力行地贯彻了罗曼·罗兰的英雄主义：不屈不挠地反抗命运，用音乐为大众带来福祉。