《唐诗寒武纪》 陈章鱼解读
《唐诗寒武纪》| 陈章鱼解读
你好，欢迎每天听本书，我是陈章鱼。今天要为你解读的书是《唐诗寒武纪》。
为什么这本书的书名要叫《唐诗寒武纪》呢？寒武纪说的是距今五亿四千万年的“寒武纪生命大爆发”。在这之前，地球上还是原始的单细胞生命，但是寒武纪之后，生命就开始爆发式诞生了，几乎所有现有的生物门类都诞生在这个时期。而唐诗，也经历过一个类似“寒武纪大爆发”的时期。在唐诗的寒武纪之前，虽然唐朝已经建立了30多年，但是诗坛是一派沉闷的景象。到了这次大爆发之后，新的一批诗人出现，诗坛气象焕然一新。所以，唐诗的大爆发，就是盛唐之前的爆发，也就是初唐诗人活跃在诗坛的那段时间。再后来，进入到盛唐时期，以李白、杜甫为代表，那些我们熟知的盛唐诗人就一一登场了。
唐诗的寒武纪大爆发，就像一团火在燃烧。这场火不是突然烧起来的，而是早在两百多年之前，就有人埋下了火种，再后来有人点燃了火星，后来不断有人添柴，让这团火熊熊燃烧。最后，李白、杜甫让这团火烧得更烈，照亮了那个历史上的盛唐。
这本书的作者是知名的自媒体人、作家六神磊磊。他曾经是新华社重庆分社的一位时政记者，后来辞职，成了一位自媒体人。他在自己的公众号上，解读金庸小说，还有唐诗，成为了一位唐诗的普及者。他曾经出版过一本书《六神磊磊读唐诗》，但是因为那本书容量有限，他自己感觉留下了很多遗憾。于是他准备进行一个扩写，写一部“唐诗三部曲”。《唐诗寒武纪》就是“唐诗三部曲”的第一部，从魏晋南北朝一直到初唐。所以，这本书可以说是唐诗的前传，李白、杜甫，那些伟大的诗人，他们除了自己的天才原创之外，还从前人那里继承了什么，总结了什么，又摒弃了什么，反思了什么，这本书中都有提到。
接下来，我会带你穿越历史，踏上这段诗歌之旅，看看唐诗的这团火是怎么燃烧起来的。我将分为三个部分为你解读这本《唐诗寒武纪》。
第一部分，我们来看看，是谁埋下了这颗唐诗的火种？
第二部分，我们来看看，是谁为唐诗添了一把柴，并且扫除了阻燃物？
第三部分，我们来看看，是谁引燃了火星，点燃了唐诗的火焰？
事先说明，书里提到的诗人很多，我只选取了最重要的几位，为你分享了他们的人生故事，还有那些广为传诵的诗歌名句。书里还有很多有意思的故事，没法一一展开。这本书的阅读体验特别好，也推荐你听完之后，翻开书，亲身感受一下唐诗的魅力。
唐诗的种子，早在唐朝建立两百多年前就已经埋下了。在公元405年，那个时候还是东晋，就在这一年，诗坛上有两个人分别做出了他们各自的人生决定。这两个人，一个叫陶渊明，一个叫谢灵运。
那一年秋天，为了养家糊口，陶渊明到离家乡不远的彭泽县当县令。这年冬天，他的上级派了一个官到县里来视察。这个人陶渊明刚好认识，他喜欢趋炎附势，本人也没什么才华。但是，这个官一到彭泽的旅舍，就让陶渊明去见他，而且还要穿好官服。本来陶渊明就不喜欢官场的氛围，总想着辞官，这次还要整冠束带去迎候这种小人，他终于忍不下去了。所以，他长叹一声：“我怎么能为了这五斗米官俸，去向那种小人献殷勤呢？”于是，写了一封辞职信。从秋天到冬天，这个县令，陶渊明只干了八十多天。
辞官的时候，陶渊明还写了一篇文章，就是他最有名的一篇文章《归去来兮辞》。这个时候，如果你穿越回去，拦住他，问他为什么要辞官，他可能会告诉你“富贵非吾愿，帝乡不可期”。如果你再追问一句：“那您归隐之后，准备干点什么呢？”他可能会说：“怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。”
后来，也的确如此。他喝酒吟诗，作了《饮酒二十首》。其中第五首诗，那句“采菊东篱下，悠然见南山”成了诗歌新纪元的标志性诗歌。六神磊磊把这个新纪元，称为“东篱纪元”。
正当陶渊明辞官归隐，满怀憧憬地奔向田园生活之时，谢灵运做出了完全相反的决定。他离开自家大宅，去远方开始做官。六神磊磊说，谢灵运这一次出行，也将在未来开辟诗歌的下一个纪元“山水纪元”。
如果你对比一下陶渊明和谢灵运这两个人的履历，会发现这两个人当时的境况，可以说是天壤之别。
陶渊明，40岁，出身寒门，虽然祖辈为官，但是从小家境败落，少年贫穷。后来辞官，住在乡村，专职种地。乘的车最多有个帷帐，家产不过“方宅十余亩，草屋八九间”，后来屋子还被一场大火烧毁，他就只能住在门前的一条破船里。
谢灵运呢？当时20岁。出身门阀士族，住在乌衣巷。你可能听过两句诗：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”这里的“谢”指的就是谢灵运所在的大家族，陈郡谢氏。谢灵运是这个家族的第七代人。他穿的是有紫罗香囊的华服，出行乘的是华贵的车驾，身前身后簇拥着大群仆役，光是坐具就有三个人帮他拿。两年前，18岁的时候，谢灵运就继承了祖父的爵位，享受两千户的税收，和陶渊明那五斗米的官俸，可以说是一个天上，一个地下。
谢灵运所在的谢氏家族并不是只有钱、有地位，而且他家族里的很多人后来都被写进了中国的文化史。谢灵运的外婆就是“书圣”的王羲之的独女。他祖父的亲姐姐，就是说出“未若柳絮因风起”的才女谢道韫。谢灵运的侄子，谢朓，是李白的偶像。后人说李白“一生低首谢宣城”，“谢宣城”指的就是谢朓，因为他曾做过宣城太守。李白的诗中常常提到谢脁，看见山会想起他，看见月色会想起他，登楼的时候会想起他，就连别人送他件衣服，李白也会想到谢朓。李白写过一首诗叫《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，这首诗的名字，你可能不太熟悉，但是你一定听过其中两句“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。诗里还有两句“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”。这里的“小谢”指的就是谢朓。从这首诗，你就能看出李白对谢脁的崇敬之情。
再说回谢灵运。三年之后，也就是公元408年，谢灵运和陶渊明的人生终于有了相似之处。这一年，他们都倒了霉。陶渊明的房子被一场大火烧尽，他甚至一度穷得只能靠别人接济。谢灵运在当朝权臣的斗争中投靠错了人，站到了后来皇帝的对立面。后来，新皇登基，谢灵运改换门庭。但是，经过这个人生低谷之后，他的人生并没有变得更顺遂，因为在接下来皇权接班斗争中他再次站错了队，投靠的皇子被杀，他也被驱离了权力中心。这个时候已经是公元422年，谢灵运37岁了。受到接二连三的打击，谢灵运逐渐变得消颓，从意气风发的少年迈入心事重重的中年。他开始夜不能寐，感慨时光流逝，吟诵道：“殷忧不能寐，苦此夜难颓。明月照积雪，朔风劲且哀。”
尽管从谢灵运被贬的这一年开始，他的人生一路走向下坡路。但是，谢灵运开启了诗歌继“东篱纪元”之后，又一个新纪元“山水纪元”。“池塘生春草，园柳变鸣禽”，这就是其中的标志性诗歌。这个时候距离“东篱纪年”已经过去了17年。
为什么叫“山水纪元”呢？因为谢灵运这个时期的诗大多描写山水风景，这还是跟谢灵运被贬的命运有关。他被贬以后，可能想着走仕途也没多大希望了，他就既不上班，也不办事。那他在干什么呢？就天天带着一帮人游山玩水。
为了游玩，他还专门研发了一种走山路的木头鞋子，这种鞋子前后的屐齿都能灵活拆卸，上山的时候卸前齿，下山的时候卸后齿。这种鞋后来被叫作“灵运屐”，它还有另一个名字，你可能更熟悉，叫“谢公屐”。后来李白诗里提到“脚着谢公屐，身登青云梯”，指的就是这种鞋。
尽管谢灵运被贬到外地，但是他作的每一首诗都会被传回京城，被人们竞相传抄。不知不觉，他就开创了一个诗歌派别——“山水派”。后来的孟浩然、王维、刘禹锡、柳宗元等等，这些你很耳熟的诗人都是这个诗派的继承人。可惜，谢灵运为人行事太任性狂妄，被人不断弹劾，最终他被皇帝处死。
山水纪元之后，又一位诗人登场了。这位诗人就是鲍照。六神磊磊说，如果把诗坛比作乐坛，那这位诗人可以说是抱着电吉他出场的，所以他开创的诗歌新纪元，可以叫“摇滚纪元”。他的诗奔放激昂，带着一种愤青的气质，这可能也跟他的人生经历有关。鲍照出身贫寒，早年在种地，不过他跟陶渊明不一样，陶渊明是喜欢田园生活，而鲍照则是一心想要施展心中的抱负。但是出身低，鲍照说的话就容易被人忽视，那想让别人听到自己的声音怎么办呢？声音就得大。所以你读鲍照的诗，会感觉他几乎都是在咆哮，就像拿着电吉他弹着电音，为的就是让当时的人能注意到他。鲍照一口气写了18首《拟行路难》，每一首诗仿佛都在感慨人生多艰，世事无常。比如第四首中有一句“人生亦有命，安能行叹复坐愁？”你有没有感觉到诗里的情绪在向你涌过来？
之前我们提到，谢朓是李白的偶像，其实鲍照和李白也有很深的联系，他可以说是李白的灵感源泉。后来李白写《行路难》《将进酒》的时候，不少灵感都来自鲍照的诗。比如，李白的《将进酒》里有两句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”鲍照在他的《拟行路难》里也写过类似的两句：“人生苦多欢乐少，意气敷腴在盛年。”李白写：“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”鲍照有两句，跟这个也很像，叫：“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直。”鲍照还有两句诗叫：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。”这几乎就是李白《行路难》中“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”这两句诗的原版。可惜，鲍照后来在动乱中被杀，振聋发聩的“摇滚纪元”同样也在悲剧中收场。
尽管这三个纪元最终在历史的长河中结束了，但是三位开创者留下的宝贵遗产分别被后世的诗人一一传承。孟浩然写出了“故人具鸡黍，邀我至田家”向陶渊明致敬。而谢灵运开创的“山水纪元”直接影响了他的侄子谢朓，以及王维和李白。王维的“明月松间照，清泉石上流”，还有“行到水穷处，坐看云起时”，这种诗情画意继承了谢灵运的余泽。李白，更是把谢灵运当作人生导师，每当自己仕途不顺，他就会想到谢灵运。他还重游谢灵运曾经去过的地方，探访谢灵运的遗迹。比如，李白流放遇赦，重游庐山的时候，就想起了谢灵运，感慨：“闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。”这句诗里“石镜”是来自谢灵运的两句诗：“攀崖照石镜，牵叶入松门。”就像今天我们怀着敬意，探访历史名人的故居一样，一代“诗仙”也渴望前辈能给自己一些力量。李白同样也继承了鲍照在那个激越澎湃的“摇滚纪元”中留下的力量，最终在唐朝盛世中发出更响亮的声音。
以陶渊明、谢灵运和鲍照为代表的一批诗人不仅影响了唐朝诗歌的风格。如果透过这些诗，你去看这些诗人，会发现他们甚至把唐朝诗人的人生已经预演了一遍，比如李白，你就能看到他身上带着一些陶渊明的傲、谢灵运的狂，还有鲍照的不得志。就像后人诗里写的“江山代有才人出，各领风骚数百年”，时代在变迁，但每代人经历的爱恨情仇都是相似的。
在谢朓去世半个世纪之后，诗坛上又有一件大事发生了。朝代已经更迭，南梁皇帝眼见国要亡了，不想把自己辛辛苦苦收集来的书留给别人，就命人一把火全烧了。这些书有多少呢？一共十四万卷。这是中国历史乃至人类历史上最大规模的焚书之一，历史上把这次焚书称为“江陵焚书”。这一年很好记，公元555年，也值得我们记住，因为这一年是中国历史上的文化浩劫之年。
不过，有人烧书，就有人编书；有人猖狂毁坏文化时，另一些人在延续着文化。这其中主要有三个人，他们都对后来唐诗繁荣作出了巨大贡献。
第一个就是我们之前总提到的谢朓。后世有人评价他是“唐调之始”，后来唐诗大佬多多少少都受到他的影响，比如最有名的李白、杜甫，还有王维、孟浩然、孟郊、白居易等等。其中风格最像谢朓的，还要数李白，这两人的风格可以说是一脉相承。比如谢朓主张写诗“语皆自然流出”，李白就说“清水出芙蓉，天然去雕饰”。如果没有谢朓，李白的诗还会不会是我们今天看到的这样，还真不好说。
如果说谢朓是为唐朝诗人写出满分作文范本的人，那这第二个人就是这本满分作文选的编纂者，萧统，他就是烧书那位皇帝的大哥。如果说他弟弟给文化带来了一场浩劫，那萧统可以说是为历史保存下了一份文化精华。他编的这部书叫《文选》，有人评价它叫“天下文学之总集”。从秦代以来，文学硕果累累，但是从没有人把这些优秀作品汇总起来，成功传给后人。萧统就承担起了这个使命，他确立起了文学的标准，这个标准既不是政治正确，也不是词藻华美，而是“典丽”。
萧统编纂的这部《文选》将先秦以来的优秀文学作品全都汇总到一起，一共七百多篇。这部书的影响多大呢？它相当于唐朝诗人的教材，只要是学诗，没有人不学《文选》。而且，正因为这部书，许多文学经典都在历次文化浩劫中逃过了一劫，今天我们才能看到这些名篇。比如，古诗十九首“盈盈一水间，脉脉不得语”，还有“行行重行行，与君生别离”，这些我们今天耳熟能详的诗都被《文选》保存了下来。
第三个人叫沈约。他对唐诗的影响很大，不过这个人有点特别。他写诗的成就比不上谢朓，修史、搞文学理论的成就也比不上其他人，那为什么他这么重要呢？因为他发现了诗歌的秘密：声律。那个时候人们并不知道为什么有些诗读起来朗朗上口，有些读着就觉得别扭，沈约发现，关键就在“四声八病”，“四声”说的是汉字声调的“平上去入”，至于“八病”，说的是八种声律上的禁忌。声律被提出之后，后世才出现了格律诗，也就是我们总听到的绝句和律诗。唐朝诗歌的辉煌，一半都来自格律诗的辉煌。
总之，唐诗并不是突然就繁荣起来的，早在唐朝之前就已经有人埋下了诗歌的火种，有人护住了这些文化珍宝，传给后世。后来，唐朝诗人是站在了这些巨人的肩膀上，点燃火种，创作出了一首首传世佳作，用诗歌点亮了盛唐。
说完了埋下唐诗火种的那群人，在真正点燃唐诗的火焰之前，还有一群人，他们为唐诗添了一把柴，并且扫除了阻燃物。第二部分，我们就来说说这些人。
具体说这些人之前，我们先来看看三大纪元之后的诗坛是个什么情况。谢朓去世之后，谢灵运开创的山水派诗歌逐渐没落，与此同时，另一个诗派渐渐崛起，这就是“宫廷派”。这一派跟山水派可以说完全相反，山水派追求自然清新，宫廷派就特别讲究词藻精致。甚至一度发展到极端，诗人们开始写艳诗。当时，国家战乱频繁，百姓流离失所，但是宫廷派诗人写的诗大多是风花雪月。如果你单看这些诗，还会以为那时候人们的生活就是一片歌舞升平。
看到诗坛这种风气，有一个人实在看不惯了，觉得得好好整治一下文风，这个人就是隋文帝杨坚。后来，他的儿子杨广当上了皇帝，继续推进父亲的改革。作为帝王，杨广在历史上的争议很大。但作为诗人，他算得上是隋朝的诗坛领袖，写的很多诗都成了后世诗歌的灵感来源。比如，宋代秦观的名句“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，其实就是借用了杨广的诗：“寒鸦飞数点，流水绕孤村。斜阳欲落处，一望黯消魂。”杨广写诗，可以说是身体力行地遵照了他父亲杨坚的指令，一改当时诗人刻意雕琢宫廷诗的姿态，他自由挥洒，描写所见之景，甚至灵感涌现，还会写出上乘之作，比如“流波将月去，潮水带星来”，这是他写的《春江花月夜》。这就让人不禁想起后来被誉为“孤篇压全唐”的那首《春江花月夜》了，它开头的两句就是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。杜甫也有两句诗“星垂平野阔，月涌大江流。”和杨广的两句也颇有些相似。所以，一些人甚至认为杨广的这首诗已经和唐代的一流诗歌水平相当了。
六神磊磊认为，跟同时代的诗人相比，杨广的诗的确算得上出彩，但是和后世那些传世名篇相比，仍然还有差距。因为他的诗里少了诗歌当中最重要的一样东西，就是人情味。比如杨广写的《饮马长城窟行》：“万里何所行，横漠筑长城。”诗里只写长城的壮阔，却无视了筑长城时数十万人的死亡。他漠视了人的情感，所以他的诗也没办法引起我们的共鸣。就像六神磊磊说的，诗，说到底是人心的艺术。
隋炀帝之后，又有一个人来添了一把柴，这个人就是唐太宗李世民。唐太宗重启了隋文帝的文风改革，想彻底改掉诗里那些浮艳的东西。可惜，即使李世民亲自倡导，群臣积极响应，但是直到李世民去世，宫廷诗仍然是当时诗坛主流。
虽然隋文帝和唐太宗掀起的两次文学改革都以失败告终，没有改变当时浮华艳丽的诗坛风气，但是他们却为诗歌树立了一个明确的标准，告诉世人好的诗歌应该是“典雅庄严”，去掉浮华艳丽。可以说，他们是为唐诗真正燃烧堆柴的人，他们把柴拢成一堆，把周围的阻燃物清扫干净，只等后来人去点燃这团火。
现在，火种已经埋下，柴薪已经堆满，空气已经炽热，就只差最后一点火星了。这个时候，一群人点燃了这团火焰，并让它越燃越烈。第三部分，我们就来看看是谁引燃了火星，点燃了唐诗这团火焰。
在唐太宗的文学改革后，诗坛上分为了两个诗歌圈，一个是主流诗歌圈，还有一个非主流诗歌圈。
主流诗歌圈里的诗人，宫廷办的文学活动，他们都能参加。他们写的诗风格也很像，声律协调、音律优美。这其中的代表是沈佺期和宋之问。他们并称“沈宋”。我们对这两个名字可能不太熟悉，但是文学界对这两个人评价很高。今天还有人说，那个时期的中国诗坛是“沈宋的世纪”。金朝的元好问还写过一首诗，诗里头两句就是：“沈宋横驰翰墨场，风流初不废齐梁。”说的就是这俩人。这两个人还很有意思，他们同一年出生，早年经历几乎重合。两个人做过同事，加入过同一个文人团体，一起编书，后来又因为在当权者斗争中站错了队，都被流放外地。
不过，跟沈佺期相比，宋之问的人生要更波折一些，他曾有过人生高光，后来两次被贬。被贬之后，他写的诗是一生中最好的作品，比如“近乡情更怯，不敢问来人”。你会发现，很多诗人最好的作品都是他们最失意的时候写出来的。比如李白“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”是他受到权臣排挤，被迫离开长安时写的。杜甫“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，也是他穷困潦倒时候的感慨。所以，六神磊磊说，一个诗人，当他没有了资格粉饰太平，往往才能放眼苍凉世界，书写心灵之声。
当时，和沈宋并列的还有一个人，叫杜审言。这个人是杜甫的爷爷。杜甫曾经对儿子说“诗是吾家事”，这种底气很大程度上就是爷爷给的。杜甫夸大了吗？其实没有，杜审言有一首《和晋陵陆丞早春游望》，被后人称为初唐五言律诗第一。其中有对仗极为工整的两句：“云霞出海曙，梅柳渡江春”。杜审言还是律诗的奠基者之一，和沈佺期、宋之问一起，他们三个人有一个响亮的头衔，叫“律诗之祖”。
这时，距离沈约发现声律已经过去一个多世纪了，尽管中间也有人有过相应的尝试，但是始终没有引起大众关注。直到这个时候，律诗才逐渐成型。
说了主流诗歌圈，相应地，诗坛还有一个非主流诗歌圈。这个诗歌圈里的诗人虽然混迹政坛、文坛多年，但是却没靠近过权力中心。不过，他们在后世的名气却比之前介绍的几位更大，这就是“初唐四杰”：王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。
这四个人，也很相似，都是天才诗人。比如，王勃，六岁就能写文章；杨炯十岁就被当成神童；卢照邻十几岁的时候就被人称作是汉代大才子司马相如再世；至于骆宾王，你一定听过他的“鹅鹅鹅，曲项向天歌”，这首《咏鹅》就是他七岁的时候写的。
虽然他们都是天才少年，但都怀才不遇。公元671年，朝廷举办了一场人才选拔，这四个天才在长安相遇了。后来也有学者说“初唐四杰”的名号就是这次齐聚得来的。不过，很遗憾，这四个天才最后都落选了，因为他们太有才了，招来了嫉恨。不过，这次相聚后，四个人的人生都一路走起了下坡。后来，王勃获罪，卢照邻残废，杨炯被贬，而骆宾王和叛乱分子牵扯到了一起，从此失踪。
这四个人的人生虽然以悲剧收尾，但他们却都给历史留下了极为珍贵的文学遗产。比如，王勃的《滕王阁序》被誉为千古名篇，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”将动静结合，又虚实相生，写尽了景色之美；“关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客”道尽了失意之人的寂寥；杨炯感叹“宁为百夫长，胜作一书生”，直接抒发了心中的豪情壮志；卢照邻的名字你可能不太熟，但是他那两句“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”被视为追求爱情的誓言，被人久久传诵。
他们的诗可能比不上后来盛唐时期的诗歌，但他们却站立在文坛中，将诗歌前后划为两个时代。他们之前，写诗的人是宫廷贵族，写的不外是宫廷游宴，大多是为了歌功颂德，但在他们之后，越来越多底层文人加入诗人的队伍，他们写的诗更关注社会现实。这个时候，诗歌主题也不再拘泥于庭院之内，内容从刻意矫饰逐渐走向壮阔恢弘。杜甫曾经写过一首诗，给过这四人很高的评价，“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，“王杨卢骆”这四人和万古江河联系在了一起。
在主流诗歌圈和非主流诗歌圈之外，其实还有一个孤独的人。这个人就是我们今天要说的最后一位诗人，陈子昂。那位吟诵着“前不见古人，后不见来者”的诗人，就是他。这本书里说他是个“野路子诗人”呢？为什么呢？因为他走的路子跟之前我们说的那些诗人都不太一样，别人是天才少年，他却是个问题少年，别人读书的时候，他在打架斗殴，后来闹出过人命，才弃武从文。
因为积累不够，没受过专业训练，陈子昂的诗词藻并不丰富，甚至章法杂糅，到处都是重复的字眼。那为什么这位诗人，我们还要专门说呢？当然不只是因为他写了一首《登幽州台歌》，如果较真的话，这首诗真正意义上，可能还不算他的诗。因为这首诗是他朋友为他作传的时候提到的，后来，别人读到他的传记的时候，才专门摘出来，重新加了个题目，才有了我们今天看到的《登幽州台歌》。
那陈子昂为什么重要呢？因为他为后人荡尽了当时诗坛最后的一丝绮靡。诗歌发展到这，诗人面前出现了两条路，一条是主流诗歌圈走的路。由沈佺期、宋之问、杜审言带领诗人向前走，他们要创造一种新的诗歌体裁——格律诗，声律要严格，对仗要精准，形式要工整。这是一条创新之路。这条路上出现了杜甫，他接过了祖父杜审言手中的火炬，律诗在杜甫这不断锤炼，定型，变得更成熟，开启了一个新世界。另一条是以陈子昂为首，引领诗人回头看的复古之路。他将“初唐四杰”对建安文学的继承，继续推向前，向曾经辉煌一时的建安诗歌学习，强调直抒胸臆，抒发心中的理想抱负。这条路上李白接过了火炬，将古诗和乐府诗发展到了巅峰，终结了旧世界。
最终，李杜相遇，将诗歌的这团火照亮了当时的文坛，创造出了中国古典诗歌的顶峰——盛唐诗歌。
这本《唐诗寒武纪》的主要内容，我就为你介绍到这里。
这本书中，带我们走进了盛唐之前，唐诗发展的那段鲜为人知的历史。在盛唐之前，早有诗人为盛唐诗歌的繁荣做好了充分准备。
在隋唐之前，陶渊明、谢灵运、鲍照就已经埋下了火种。谢朓、萧统为后世提供了可供参考的诗歌素材，沈约发现了声律，为律诗的兴起奠定了基础。
到了隋唐时期，尽管两位帝王的文风改革以失败告终，但他们却为后世确立标准，指出要发扬典雅的文风。这也将助燃唐诗的柴薪拢在了一堆。
到了初唐，主流诗歌圈里出现了“律诗之祖”，而另一个非主流诗歌圈里，“初唐四杰”--“王杨卢骆”四位天才登上了历史舞台，还有一位孤独的诗人--陈子昂。在这之后，杜甫将律诗不断发展完善，开启了一个诗坛全新的时代；而另一方面，李白将古诗、乐府诗推至巅峰。最终，李杜背靠背站在了一起，共同撑起了那个诗歌繁荣的盛唐。
最后，我还想和你分享一段我在书中看到的触动我的内容。今天的我们，为什么还要读诗呢？六神磊磊的答案是，我们今天读诗，有一个很重要的作用，就是消解我们的孤独。因为诗歌，本就是人类中最敏感、最多情的那部分成员，先把所有的悲哀喜乐都经历过一遍，再把他们千疮百孔的心灵展示给你看。然后，当你再经历那一切的时候，你就会觉得不那么孤独。唐诗，也是这样。当我们在唐诗中感受诗人们的孤独，也在体验他们经历过的人生。当我们走在自己的漫漫人生路上，被那种挥之不去的孤独感包围时，想起他们的诗，我们的心里也会多一丝慰藉。
以上就是本期听书的全部内容。你可以点击音频下方的“文稿”按钮，查收我们为你准备的全文和脑图。也欢迎你点击右上角“分享”按钮，把这本书免费分享给你的朋友。
恭喜你，又听完了一本书。
划重点
-
我们今天读诗，有一个很重要的作用，就是消解我们的孤独。
-
当我们走在自己的漫漫人生路上，被那种挥之不去的孤独感包围时，想起他们的诗，我们的心里也会多一丝慰藉。