《像艺术家一样思考》 方文解读

《像艺术家一样思考》| 方文解读

关于作者

贝蒂·爱德华，美国加利福尼亚大学的艺术教授，著有《像艺术家一样思考》《画出你心中的艺术家》等畅销著作，被翻译成十四种以上的语言。曾经的教授身份，让贝蒂·爱德华对绘画研究有着独到的见解，在艺术教育上，她另辟蹊径，5天教会零基础的人学画画，曾得到美国心理界、教育界的广泛赞扬。 

关于本书

《像艺术家一样思考》是贝蒂·爱德华的代表作之一。它用全新的路径解读艺术，利用很多反常规的方式来帮助人们获取创造力。这本书曾经轰动一时，《洛杉矶时报》评论道“这是一本解放了很多人思想的一本书”，也被誉为“里程碑式的经典”。

核心内容

《像艺术家一样思考》的出版和畅销，是人类对于大脑的一次全新认识。在人一生的教育过程中，很多时候重左脑、轻右脑，而充分调动被尘封的右脑模式，是很多领域、很多行业需要重新思考的问题。注重并利用左右脑的偏侧性，也是重新获得创造力和解决问题能力的另外一条路径。

你好，欢迎来到每天听本书。今天为你解读的是《像艺术家一样思考》。这本书的中文版大约15万字，我会用大约20分钟的时间，为大家讲述书中精髓：思维升级中，学会用艺术思维开启大脑潜力，颠覆惯性思维，获得实际解决问题的创造力。

日本的经济评论家大前研一曾经这样说，这个时代是“思考力差距”的时代，他认为解决问题的根本是逻辑思考力，拥有这个能力非常关键。不过，美国的一位专门研究绘画的教授贝蒂•爱德华又提供了另外一条思路，她觉得，其实很多人的思考力被埋没了，很多传统做法并没有真正开启大脑的潜力。如果方法奏效，就会颠覆原有的思维模式，成为一个创意满满、灵感十足的人。

这就是《像艺术家一样思考》这本书给很多人带来的启发。作者曾经创造了这样的奇迹，在5天时间里，她成功教会一群没有美术基础的成年人学画画，挑战的竟然是让专业美术生都头疼的人物肖像画。其实，5天学会画画只是一个表象，在这个案例背后，它让很多人重新看到了大脑的潜力，也暗含了获得创造力的真正大招。

你一定会想，贝蒂•爱德华肯定是个牛人，其实她也并不是什么艺术大咖，而是美国加利福尼亚的一名艺术教授。在教孩子绘画的时候，她慢慢总结出自己的一套方法。这套方法有点与众不同，而且极其百搭，学生、老师、理发师、作家、培训师等等全部受用。后来，像IBM、苹果、迪斯尼这样的世界500强公司，都邀请她去公司做创意培训。贝蒂•爱德华针对绘画方法的研究，在当时可以说是突破性的，《洛杉矶时报》就曾评论说，这是解放很多人思想的一本书。

我们都知道，世界上最难的事儿，恐怕就是改变一个人的思想，解放思想这件事，尤其更难！不过作者贝蒂•爱德华让我们重新认识人的大脑，再去谈艺术家的创作手法，这有点儿追根求源的意思，知道了是怎么一回事，再带着你一步步去做，这才是真正的知行合一。

那么我们需要知道什么呢？具体又要怎么做呢？我们将顺着三条路径，为大家理清这些问题：首先，我们走进人体的大脑，去了解它是如何工作的；接下来，我们去了解右脑非同寻常的思考模式，并开启一度被忽略的右脑模式；最后，我们将借鉴艺术家的思维模式，重新获得内在的创造力。

提起大脑，你一定不会陌生。但是，你知道我们的大脑是怎样工作的吗？先来讲一个大家熟知的大脑半球理论。这个很好理解，人的大脑像个核桃一样，左边一半，叫左半球，右边一半，叫右半球，中间有个可以连接的部分，叫胼胝体。胼胝体是快递小哥，负责两半球之间的信息接受和传递。于是，左右半球这对孪生兄弟就一起愉快地工作着。

不过，人类一直没有放过这对孪生兄弟，常常陷入无聊的比较中：左脑更牛？还是右脑更牛？哪个最有用？哪个应该被重用？19世纪的科学家还曾经贴过这样的标签： 左脑上贴着 “最重要的”“高级的”“主导的”，右脑上贴着“服从的”“次要的”。他们的理由很简单，左脑牛啊，你看它处理语言、逻辑，要是没有了左脑，就没法说话、没法想问题，所以左脑绝顶的重要。右脑呢，就像个没有主见的孩子，基本上就是左脑的小跟班，服从就可以了，基本上没什么用。

不过，美国的神经生理学家罗杰•斯贝瑞博士始终不同意这个看法。他通过实验，得出了一个轰动全世界的理论，还因此获得了诺贝尔的医学奖。在这个研究里，他重新定义了大脑的双重功能。他认为，左右脑根本不存在重要与不重要之说，只是侧重点不一样而已，这就是罗杰•斯贝瑞一直强调的“偏侧性”。我们都知道，左脑侧重逻辑分析，使用的是象征性、抽象性、词汇性、数字性、线性的思考方式，是很严谨的一种思考方式。而右脑呢，更侧重处理感知信息，相对应的就是非理性、整体性、直觉性的思考方式。左右脑这对孪生兄弟，哪个都很重要，哪个都不能少。

在很长一段时间里，罗杰•斯贝瑞的研究一直在为右脑伸张正义，他说，重左轻右，势必会给大脑带来某些功能的缺失，尤其是最宝贵的创造力，而作者贝蒂•爱德华的绘画研究也恰恰说明了这个问题，她的所有研究都指向了右脑的重要性。在书中，她展示了很多开启右脑思维的方法，也真正起到了挖掘大脑潜力的作用。

那么问题来了，贝蒂•爱德华所说的右脑模式为什么会这么重要？我们将如何开启右脑模式呢？

作者说，右脑之所以被忽视，是因为很多传统方式阻碍了右脑模式，右脑并不是真的没有用，而是没有被充分利用，功能自然也就退化了。很多大咖之所以牛，就因为他们是擅长右脑模式的高手。比如艺术家里的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，科学家里的爱因斯坦、富兰克林，表演家里的幽默大师卓别林等等。他们善于使用右脑的优势，好比打通了创造力的任督二脉一样，总有源源不断的海量灵感和创意。

右脑模式听起来好牛，到底牛在哪里呢？先说个英语学习的例子。我们都学过英语，读、写、听、说就像四座大山，让很多人头疼。在传统的英语学习中，读的多，写的多，反而听的少，说的也少，学着学着，也就学成了哑巴英语。要知道，在大脑分工中，读和写归左脑管，听和说归右脑管。看，在英语学习中，忽视右脑，后果就是这么严重！在掌握语言的过程中，如果可以充分调动右脑，学习效果自然也会大大不一样。英语学习是这样，绘画更是这样。

说起绘画，真的是难者不会，会者不难。在身边的小伙伴里，总能发现具有绘画天赋的人选。作者曾经教过零基础的成人画画，通过研究她也发现，其实看起来会画画的人，并不是真的有艺术天分，而是极少数掌握绘画诀窍的人，换句话说，他们也是极少数可以进入右脑模式的人。

这听起来让人不可思议，咱们就从绘画的三要素说起：一是构图，二是透视，三是色彩。不过，大多数人在构图这一关，就缴械投降了。举个最简单的例子，比如要画一个正方体，左脑会发出这样的指令：它有六个面，所以，每个面都要画成正方形。而右脑的指令则完全不一样：为了看起来更像正方体，不能每个面都画成正方形，侧面可以画成平行四边形，还可以画成梯形。那么问题来了，谁的指令是正确的呢？毫无疑问，从科学的角度，用逻辑去分析的话，左脑的指令绝对是正确的；不过，当你真的那样去画，画出来的正方体就是错的！不能够转换右脑思维模式的人，就会被左脑的逻辑欺骗，时间久了，慢慢对绘画的逻辑产生了错乱，绘画产生障碍，也就成了不会画画的人。

作者贝蒂•爱德华就说了，如果想冲破绘画的这道障碍，最好的办法就是先撇开左脑，这样才能重新调动右脑。书中就介绍了一个非常有意思的构图方法，就是画掌纹。这是美国一个叫科蒙•尼克雷德斯的老师提出来的。盯着掌纹，在另外一张纸上画出纹路，这个过程中，你根不知道这些鬼画符是什么。左脑用逻辑开始抗议，“天啊！完全看不出你画了什么？”直到彻底放弃干扰，而右脑则会坚持画下去，直到完成。你可能想象不到，当很多学员完成掌纹构图时，他们自己都惊呆了，原来构图也可以这么有趣，原来自己可以如此专注。这恰恰是以前左脑思维模式下，根本观察不到、也做不到的。

说完构图，我们来聊聊绘画的第二个要素：透视。我们平时看东西时，两只眼睛同时看，这样看到的东西，其实是跟真实的东西不一样的，这种现象叫做“双目视觉不等同”。双目视觉让我们感受到三维的世界，这种能力也叫做“深度透视”。可是我们知道纸是平面的，是二维的，怎样表现三维立体空间呢？画画就难在这里。

据说，梵·高在最开始画画的时候，就因为弄不清透视原理非常灰心。后来，他还专门发明过一种透视装置，才开始慢慢自信起来，不仅成为了画家，还成为了影响二十世纪艺术的先驱。不仅是梵·高，16世纪的荷兰大师汉斯•荷贝恩为亨利八世的贵族们画肖像画时，也利用过这种装置。作者贝蒂•爱德华用这些例子，说明了一件事，画画在艺术家眼里，并不是条条道路都通的。为了弄明白透视关系，他们也得借助工具，除了透视装置，书中还提到了显像板。在美国专利局，记录了至少十种以上的显像板和透视装置。

显像板和透视装置，到底是一种怎样的原理呢？举个摄影的例子。上面说了，我们看到的这个世界是三维的，不过当用相机拍摄后，二维的照片上出现的就是立体的三维世界。我们透过相机的屏幕捕捉影像，这个屏幕就是一个显像板。不过真正掌握了绘画透视原理的人，他们就会摆脱显像板。在右脑模式下，显像板变成了一种精神概念，也就是说，在你的眼前，可以假想有一面镜子，透过这面镜子，你感觉到三维的世界被压平了，成了二维的平面，你把看到的画下来，其实就是三维的。

这听起来好像很麻烦，作者专门介绍了一种好用到爆的大招——那就是，闭上一只眼睛画画。这个道理很简单，前面我们也说了，双目视觉不等同给我们带来三维的深度透视，那么闭上一只眼睛，眼睛获得的就是二维图像。这听起来有点不可思议，不过如果你恰好碰到一个艺术创作的人，正闭着一只眼睛画画，千万不要大惊小怪，其实很多艺术家都是借用这种方法发现透视关系的。作者贝蒂•爱德华把这种透视方法，叫做“非正式透视”。绘画时，画远处的物体，更需要借助这个方法。离你越近的树木显得大一些，离你越远的树木显得小一些；一条街道，并不能画成等距离的平行线，而是画成不等距的相交线。其实呀，发现这个秘密的不仅仅是画家，还有木匠、牙医、裁缝、外科大夫，他们都在自己的领域中，视这种办法为法宝。

刚刚说完了绘画的透视原理，我们来说说绘画的第三个重要要素：色彩。我们常说，色彩是美术作品的灵魂和思想，其实色彩也凝聚了人类的智慧和创造力。在距今350多年的1666年，科学家牛顿通过三棱镜折射，发现了美丽的色带光谱。在投射的屏幕上，依次可以看到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色。人类历史上，第一次把颜色从白光中解放出来，也是第一次提出了色相环的概念。

后来德国哲学家歌德发现，色彩并非牛顿所说的一种光学现象，更多的是视觉上的感受，所以他认为，色彩其实也是一种“生理色彩”，我们常常会说这样一句话：别让眼睛欺骗了你。其实，咱们在日常生活中，也有过这样的经历：比如你盯着太阳看久了，再看其他地方时，太阳的轮廓还在，这叫视觉暂缓。书中还讲了这个有趣的实验，当你盯着红色圆形看久了，当你把注意力转移到白纸上时，竟然会出现绿色的图形。

红色的，为什么变成绿色的呢？看过色相环的都知道，里面有很多颜色刚好是像对角线一样，是相对的，相对的两种颜色，常常被叫做互补色，比如蓝色对橙色，红色对绿色，黑色对白色等等。不过作者说了，对比色压根就不存在，而是人类自己定义的。说得再具体一点，你被大脑欺骗了，你看到的是大脑通过视网膜加工后的颜色。视网膜天生就有对颜色平衡的能力。所以，在书中的实验里，红色和绿色刚好是一对互补色，于是在空白纸上，因为视觉暂缓就会出现绿色的视觉效果。

色彩可以营造出多样的艺术效果，而色彩正是右脑的优势所在。在运用色彩时，左脑模式会帮助我们选择颜色的范围，右脑模式用直觉判断，哪个色彩刚好合适。因此作者提出了一个这样的观点：绘画时，大胆用色，如果大脑下意识选择了某种颜色，尊重大脑的选择，也坚定这个选择，因为那恰恰是右脑模式给出的最佳方案。在绘画的初级阶段，只要颜色在三个之内，就能画出协调的色彩。这个定律也被沿用到了服装搭配上，经常有时尚达人建议，衣服颜色不超过三个，就会搭配出协调的着装，也是这个道理。

其实，书中开启右脑模式的例子还有很多，就不一一为大家讲解了。通过前面的分析，我们也看到了右脑模式的重要性。其实右脑模式的开启，对写作、发明、手工、研究、音乐创作都非常有启发作用，可谓是放任四海而皆准的真理。这也正是这本书的精髓所在。不过，绘画并不是通往创造力的唯一途径，我们怎样获得源源不断的创造力呢？

我们经常会听到这样的桥段，在某一个时刻，某某作曲家突然有了灵感，一段旋律迸发而出，还有某某作家心血来潮，洋洋洒洒地完成了某篇著作。这样的例子屡见不鲜，我们也有这样的亲身经历。像“茅塞顿开”“恍然大悟”这些成语就形容得很恰当，作者也把这个过程叫做顿悟。其实在各行各业，尤其是创意行业，特别需要这样的时刻。不过，灵感不是天天都有的。作者就说了，其实灵感也是可以训练出来的。不要以为大艺术家、大作家、大画家的灵感是空穴来风，也需要练习。

书中特别提到了右脑的两种感知技巧，一个是记忆，一个是想象。听起来好像是老生常谈。不过作者说的这个记忆，并不是机械地记忆，而是调动右脑模式的感知层面，是一种图像记忆。

来听个故事。十九世纪法国有位大艺术家，名叫德加•迪卡，他有一套训练视觉记忆的方法。不过在学生看来，那是相当变态的。据说，为了让学生画好模特，他们需要在一层仔细观察模特的姿势，然后迅速跑到绘画大楼的七层，开始作画。这种方式虽然折磨人，不过一段时间之后，学生在绘画上的表现力非常惊人，可以说，图形记忆的方法还是很有效的。

其实，这种方法不仅仅适合画画，还适合任何领域的学习、工作。在我们的大脑里，这些零碎的视觉信息，经过加工，已经存储在我们的潜意识里。一旦需要的时候，这些潜意识会被激发出来，也就变成了咱们常说的灵感和创意，甚至是解决方案。

第二个就是想象力训练，想象力是最看不见、也摸不着的能力，它真的可以训练吗？书中提到了文艺复兴时期，大艺术家达·芬奇用的过一种方法，名字很好记，就叫“达·芬奇图案”。 当时，他会死死盯住墙上的一个点，或者是炉壁中燃烧的一块煤，还可以是一朵云、一条流淌的小溪，把它们想象成成群的动物、怪兽、恶魔等等，后来，他还把这个方法教给了自己的学生，也广为流传。

书中把这个训练，叫做“对话”，也就是通过看，让观察力与想象力产生对话，这恰恰会产生创造力。如果有机会，你一定要去看英国国家级艺术家大卫·霍克尼的《梨花公路》，这是一张用几百幅照片拼贴而成的艺术作品。几百幅照片看似毫无关联，却组成了一幅很有创造力的作品。

这就是作者贝蒂博士一直在强调的，我们要试图使用想象力来解决问题。你会用右脑模式发现部分和整体的关系，会站在新的角度看问题，会借助这些感知技巧去尝试新的方法。在这个角度上，我们不得不说，想象力也是一种生产力。

三个问题看完了，这本书的脉络也就清晰了，我们简单回顾一下。

在开篇，我们通过美国的神经生理学家罗杰•斯贝瑞博士的研究理论，知道了人的大脑的特点和各自的偏侧性。

接下来，我们以绘画为例，了解了右脑的非同寻常之处，也学会了几种开启右脑模式的具体方法。

最后，我们发挥右脑模式的优势，利用记忆、想象来解决问题，让思维升级，获取以前并没有的新思路、新方法。

贝蒂博士的这本书，到现在大概有40年了，内容经过不断添加，先后经过了三次改版。关于左右脑的分工理论，虽然在心理学界仍然存有争议，但是书中的认知观点，在今天来看，仍然有很重要的指导和借鉴意义。在人类的文明中，对于左右脑，曾经有着很大偏见，甚至在当今的教育中，还存在“重左脑轻右脑”的现象。

随着科学技术的进步，人们开始不断地探索大脑的更多未知可能。大脑成为脑科学专家、语言学家、神经成像学家、认知心理学家的研究对象，近年来，电脑科学家也加入进来，他们利用大脑的特点，发明了面部识别系统。在大数据、人工智能迎面扑来的今天，重新审视大脑的双重功能，也会让我们重新思考教育、学习、工作的方法和策略，学会创造性地解决问题。右脑中感知、直觉的部分，恰恰为我们提供了一条崭新的思路。通过开启右脑模式，可以获取整体性、真实性的信息，可以在理性分析里加入感知的力量，更快地发现问题的关键所在。在颠覆思维的同时，获取更有价值的东西。

撰稿：方文 脑图：摩西 转述：杰克糖