《编剧的艺术》 七叶解读
《编剧的艺术》| 七叶解读
关于作者
拉约什·埃格里，导演、剧作家，出生于原奥匈帝国的埃格（现匈牙利境内），后来移民美国。早在10岁时就写成了人生第一部三幕剧。一战期间，活跃于纽约的左派戏剧组织，积累起丰富的戏剧实践经验。同时，他还是一位新闻工作者，并撰写过电视剧本。多重身份的体验使得他对戏剧理论有着独到的见解。20世纪30年代，他创办写作学校，致力于传授剧作方法。
关于本书
在本书中，埃格里从戏剧的基本要素出发，为我们解析了戏剧结构的秘密。他围绕人物、冲突、前提这三大要素，以《玩偶之家》《推销员之死》等经典戏剧为例，深入剖析其成功或失败的实质原因。他揭示了一部成功戏剧的秘诀，即：围绕人物这一核心，寻找前提、展开冲突，创作出精彩的戏剧。
核心内容
一部成功的戏剧需要具备哪些要素呢？埃格里指出，最核心的工作，是塑造人物。优秀的戏剧离不开立体生动的人物，这需要构建好三个维度：生理、社会、心理。紧扣着这三个维度，将得到一个丰满而有力的人物，然后就可以用这个任务来推动情节。什么样的情节才好看呢？这就是成功戏剧需要的第二个要素，要拥有预示和升级的冲突。第三点，优秀戏剧还要有一个逻辑清晰的前提，这个前提中要包括人物和冲突，还需要点明结局。
你好，欢迎每天听本书。本期我为你解读的是《编剧的艺术》。这本书的中文版大约22万字，我会用大概25分钟的时间，为你讲述书中精髓：好的剧本需要以人物为核心来构建冲突，以及如何从零开始，成为一个编剧。
提到“编剧”这个职业，许多人第一反应都是文笔好。但是有这样一种说法：如果你当面夸一个编剧“文笔好”，他会觉得你是在骂人。为什么呢？因为编剧要具备的，远不止一点简单的笔头功夫。同样的，一本编剧书能告诉你的，也不会仅仅是关于怎么提高文笔的知识。
实际上，剧本创作这件事，归根结底，是个“讲故事”的过程。所以，讲编剧，其实讲的是写故事的原理。你可能要问了，那要是我不做编剧，我有必要知道怎么讲故事吗？答案是有的。读一本编剧书，最直接的收获，是在审美层面。它可以让我们知道，怎么鉴赏自己看的戏剧、影视作品，提高艺术审美能力。而在应用层面，我们可以把这些讲故事的技巧用在自己平时的生活和社交里。像我们生活中跟别人聊天也好，和合作方谈判也好，很多时候也都要用到“讲故事”的技巧。举个很常见的例子，多数创业公司，都要去包装自己的“创业故事”，为什么呢？因为故事讲得好，更能打动合作的对方，能获得更好的机会。所以，不管在审美还是应用层面，具备一点编剧思维，对我们都很有好处。
《编剧的艺术》就是这样一本能教给你编剧思维的书。作者一方面讲解了编剧的构思思维：他把人物和冲突归结为戏剧的两大要素，解释了好的剧本如何围绕“人物”这个核心去构造戏剧冲突，让戏剧变得好看。另一方面，他还讲解了编剧的工作思维：他从编剧的视角，完整还原了一个编剧从寻找构思开始，到最终写成剧本的全过程。
说了这么多，那么，这位作者究竟是谁呢？他叫拉约什·埃格里，出生在19世纪末，原奥匈帝国的埃格，也就是现在的匈牙利境内。他可以称得上是个少年天才，十岁时，就写出了一部三幕剧。但在我国，对于非编剧专业的人来说，这个名字乍一听可能还是比较陌生，但实际上，他的著作自从上世纪80年代在中国首次出版后，就变成了国内许多编剧奉为圭臬的经典教材。曾经写过《霸王别姬》《活着》的著名编剧芦苇就自认是这本书的门下弟子，他评价这本书说，“读之如灯塔指明，醍醐灌顶，开卷有益，掩书解惑，是我书桌案头上必备的武功宝典”。
好了，介绍完这本书的基本情况和作者概况，那么下面，我就为你来详细讲述书中内容。这本书主要讲述了三个重点内容：第一个重点是，人们看电影有许多不同的口味偏好，本书会告诉你，对于剧作来说，究竟什么才是最重要的；第二个重点是，究竟是什么在影响我们的观剧感受，又是怎么影响的；第三个重点是，如果想从零开始成为一个编剧，你都需要做些什么。
先来说第一个问题，对于剧作来说，究竟什么才是最重要的？
在埃格里看来，人物是戏剧的核心，情节应该围绕人物来展开。其实，对于戏剧应该更“重情节”还是“重人物”这个问题，戏剧从业者们的争论几乎从来就没有停息过。以人物为重的话，就要先构造好饱满的人物，让情节随着人物发展。比如《阿甘正传》《天使爱美丽》，主角形象都非常鲜明，看过之后我们可能记不住剧情，但很难忘记其中人物的形象；如果以情节为重的话，就是先保证情节的精彩，让人物来配合情节。比如导演诺兰的许多片子都属于情节主导类型的，我们在看过《盗梦空间》之后势必会记得其中层层梦境折叠又展开的紧张剧情，但对于主角的形象，大多数人都感到比较模糊。
不过，优秀的影片尽管都是在两者之中取一个长板，但另一块也绝对不会成为短板，这样才能保证作品整体的完成度。如果要兼顾这两者，都做到精益求精的话，不是不行，而是非常难。不光一般编剧做不到，就连祖师级人物亚里士多德的主张也有明确的倾向性：他主张以情节为本，复杂情节要优于简单情节，特别在悲剧当中，最能打动人的成分就是属于情节的部分。至于人物的塑造，他认为人物不是为了表现性格才行动，而是为了行动才需要性格来配合。
但是，埃格里却给出了和亚里士多德完全不同的答案。他认为是人物创造情节，而非相反。亚里士多德之所以得出“情节为本”的结论，是因为在他接触的戏剧当中，包括索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》等，似乎都是由命运扮演了戏剧的主要角色，而人看起来只是在执行事先已经安排好的事情。但埃格里反驳说，这并不能由此就得出情节主导人物的结论，相反，如果仔细分析的话会发现，在所有重要的希腊戏剧当中，如果没有人物行动的推进，就不会招致那样的命运。比如俄狄浦斯，如果缺失了他性格中的任何一种，不管是脾气火爆也好，固执也好，正直也好，悲剧都不会降临在他的身上。所以归根结底，埃格里认为情节还是因为这个人物才发生的。
了解了人物是剧作的核心之后，那么又出现了一个问题，那就是怎么创作出一个好的人物？在讲这个问题之前，我们先判定一下什么是好的人物。简单来说，好的人物，一定是立体的，因为只有立体人物才能推动情节。如果人物构建不立体，人物功能会被削弱，也就失去了推动情节的能力。那么到底什么是立体？埃格里认为，一个立体的人物应该涵盖三个维度的信息：生理、社会和心理。
我来稍微解释一下这三个维度。生理维度很好理解，就是人物性别、外貌、年龄一类的生理要素。社会维度，包括人的阶层、职业、家庭、教育、宗教和爱好等因素，也就相当于人所处的环境。而心理维度，包括道德标准、个人志向、主要挫折、人物性格和生活态度等。
这里还有一点要注意的是，这三者并不是并列关系，他们之间的关系是，心理维度是生理维度和社会维度的产物，而一个人的所有行为，都是这三个维度共同作用的结果。也就是说，三个维度都比较完善的话，在看到这个人时，我们就能得到足够的信息，去推演她之后的行为，这样就可以产生出情节。这也印证了我们刚才讲过的观点，立体人物能推动情节发展。
我们举个通俗的例子，来进一步理解下立体人物的这三个维度。比如你坐在咖啡厅，看到对面坐着一位大眼睛尖下巴、浓妆艳抹的姑娘，正在拿着手机不停自拍。大眼睛尖下巴，就是她在生理维度比较基础的信息。而自拍，可以算作她的爱好，是属于社会维度的信息。你再仔细一观察她的脸，觉得她可能是那种通过定期打针之类的整形手段来维持自己容貌的人，这时候，你对她生理维度的了解更深入了。
我们知道，整形这个事情是需要有一定的经济能力的，而经济能力是属于社会维度的因素。所以我们现在来看看，她的经济能力是不是能支付得起整形费用，用专业的话来说就是，看看她的生理维度和社会维度之间，有没有冲突。所以你注意到她的包，发现是件假的大牌，那么她的经济能力很可能不会太好，可能不足以支付整容费用。也就是说，她在社会维度的实际情况，满足不了她生理维度的需求。这势必会影响心理维度。
怎么影响呢？你可以开始脑洞大开了。万一她没钱做整容了怎么办呢？我们往心理维度当中生活态度和个人志向这两个方向来想，比如，她是不是有可能找个有钱的金主来包养呢？或者，她为了挣钱，奋发图强变成一个成功的商人？你可以发现，不管是哪种选择，之后，都会随着这个人物发生不同的故事。这就是一个立体人物推动情节的事例。
了解了这么多，我们现在要做的事情就是，做一个一目了然的提纲，把人物在各个维度的情况罗列出来。有了这几个维度的基本情况，我们塑造的人物就初步具备了推动情节进行的能力。
我们来总结一下这部分内容，埃格里认为，戏剧是关于人的戏剧，因此人物才是戏剧的核心。我们可以从生理、社会和心理这三个维度来构建出一个好的人物，这样才能赋予这个人物生命，戏剧也就能“活”起来。
人物塑造起来了之后，要是所有人都在剧里相安无事，日子过的平淡如水，这个剧肯定就没人买账。这就到了戏剧的下一个重点，冲突。说“冲突”可能不太好懂，这么说你就明白了，为什么有的戏看起来有趣，有的就无聊？这其实就跟戏剧里的冲突有关系。但并不是说，戏里只要有冲突就一定好看，我们观赏戏剧的时候具体有什么感受，跟冲突的类型有很大关系。所以第二部分，我们就来一起看一下，冲突到底是怎么影响我们的观剧感受的。
具体讨论这种影响如何产生的之前，我们先来简单了解一下，什么是冲突。冲突，简单地说，就是一件事情要发生，而另一件事阻止它发生。比如，体育赛事里，比赛双方的较量。除了这种外化的、强烈的事情，一些常见的细碎事件也是冲突。比如说，你上班要迟到了，急着去公司，结果路上堵车了，两股力量之间存在着相互对抗，这也是冲突。
那么冲突为什么会影响我们对戏剧的观感呢？因为戏剧就是由不间断的冲突构成的，冲突贯穿在戏剧结构的始终。埃格里把戏剧结构分成这么几大要素：切入点，过渡，危机，高潮和结局。下面我们就来看看，冲突在这几部分中都是怎么体现的。
先从切入点说起。切入点指的是这场戏从哪里开始，和我们生活里的叙事习惯不同，戏剧中的切入点一定要包含冲突。我们来看看经典的戏剧都是怎么切入的。《俄狄浦斯王》的开始，俄狄浦斯决定找出杀害前王的凶手。遇到这种情况，我们观众都会习惯性地觉得，那凶手肯定没那么好找，肯定有什么拦着俄狄浦斯，让他找不到凶手，对吧？“拦着”他的力量，和他之间就形成了对抗，这里的对抗就是冲突。所以，好的切入点，一定是个包含冲突的点。
找到切入点之后，我们要真正开始讲故事了，接下来的阶段我们称为过渡。为什么叫过渡呢？因为这部分的故事情节，都是为了后面的危机爆发做铺垫的。过渡的实质就是有无数个小冲突，每个小冲突都能使人从一种精神状态进入另外一种，直到人物被迫做出决定为止。这些包含在大冲突里的小冲突，就叫作“过渡”，过渡本身就是冲突。
过渡完成之后，就到了危机。危机是冲突的顶点，解释来说，就是即将到来的、对事物状态的决定性改变。此时冲突越强烈，危机就越引人入胜。危机爆发了就是高潮，爆发之后的结果形成结局，所以，高潮是冲突的呈现，结局则是冲突的结果。
至此，我们不难发现，在戏剧的各个部分当中，冲突都扮演着至关重要的角色。没有冲突就没有戏剧，所以我们就不难理解，为什么冲突会影响我们对戏剧的感受了。
既然冲突如此重要，冲突使用的好坏，将直接影响到观众的体验。《编剧的艺术》里把冲突分成四种主要类型：静态冲突、跳跃冲突、升级冲突和预示冲突。这几种冲突类型在戏剧作品里都很常见，但给观众带来的戏剧体验却截然不同。在埃格里的分类中，他把静态冲突和跳跃冲突作为负面典型，如果编剧处理不当，就很可能制造出这两种模式的冲突，使观众对戏剧产生不好的观感。
而升级冲突和预示冲突，则是两种正确的冲突模式，如果能很好地构造出这两种冲突，戏剧也会随之变得生动和有趣。下面我们就详细来了解一下，使用不同的冲突，会给观众带来哪些不同感受。
先来说第一种错误模式，静态冲突。用我们通俗的话说，就是演了半天，剧情却没有实际推进。这会给我们什么样的直观感受呢？拖沓。静态冲突是很多影视作品让人感到无趣的第一个原因。
与静态冲突相对应，跳跃冲突则是另一个极端。如果用数数来做比喻，完美的冲突是一、二、三、四、五这样依次升级，而跳跃冲突则是一、二、五……跳跃冲突往往让观众觉得突兀，因为看到人物站在起点之后，还没走上中间的道路，竟然就到终点了。这种跳跃冲突带来的突兀感，会让观众对剧情感到摸不着头脑。
和这两种错误典型相对的，是升级冲突。升级是冲突的正确发生方式，就像走台阶，我们要想走到楼上，必须一步一步地往前推进。升级冲突也是如此，要想达到冲突的顶点，就要让冲突一次次升级。好的剧作，一定是由很多个升级冲突构成的。
如果讲到这，你觉得对升级冲突还不够理解的话，没关系，我们先来看最后一种冲突，然后我会带着一个具体的例子，带你再好好体会一下不同的冲突类型。
除了升级冲突以外，优秀的剧作中往往还会使用预示冲突。用戏剧术语来说的话，也就是“张力”。预示的意思，是要在冲突开始之前就让观众知道，之后会发生冲突。它其实是种对冲突的允诺。构造预示冲突的方式非常简单，你只需要构造两个强大而坚定的人物，然后让他们互相碰撞就好了。
易卜生的名作《玩偶之家》当中，丈夫海尔茂就是一个这样的人物。他对任何失职，哪怕是最微小的那种，态度都毫不妥协。然而他的妻子娜拉却瞒着海尔茂，用丈夫的名义伪造了签名。这就已经预示了冲突：海尔茂会发现妻子的所作所为吗？发现之后，他会理解她，还是苛责她？不管之后会发生什么，有一点是肯定的，那就是必定会产生麻烦。就这样，带着对接下来麻烦的期待，观众很难把眼球从舞台上移开，一部戏就这样生动和鲜活起来。
关于埃格里列举的这四种冲突类型，我们就介绍完了。为了方便你的理解，我们来举一个简单的例子，再切实感受一下这几种冲突。我们来讲个合作双方从合作走向敌对的故事。最开始要预示冲突，我们可以把他们设置成能力、经验等都相差悬殊的两个人，但合作中，一定要让这两个人的位置与他们实际能力不符。什么意思呢，按照我们通常的认知，我们会觉得能力较好的人应该处在指导者，或者说领导者的位置，而能力较弱者处在被指导的位置。但如果要营造戏剧性，就一定要反过来设置，让能力弱的人去领导能力强的人。这样观众在最开始就会意识到，哎呀，这不对劲啊，迟早要出问题。这就有了预示冲突。
接下来正确的做法是，通过升级冲突到达最终敌对的危机状态。怎么到达呢？首先，让两人发生不合。为了方便称呼我们给这两个人起个名字吧，能力好一点的叫小好，弱一点的叫小弱。升级冲突的第一步，就是让小弱不停地给小好提出错误意见，而小好呢，指出其中的错误，两人开始出现分歧；继续升级，小弱出言不逊，对小好造成人身攻击，此时冲突由工作层面升级到个人层面，又一次升级；最终，当小弱开始在合作的资金上做手脚时，两人的合作就不可能再进行下去，这是导致决裂的最后一步。
这样一步步走到危机，就是一个正常的升级冲突过程。而如果一直停留在两个人的意见分歧上，就其实都是冲突的第一步，没有实际推进，就是静止冲突。或者从两人最初产生分歧，直接就到最终决裂，省略了中间的过程，这就是跳跃冲突。很明显，不管静止冲突还是跳跃冲突都非常不合理，我们要尽可能避免。
戏剧是种面向观众的艺术形式，而冲突能直接影响观众对戏剧的观感。我们刚才讨论了冲突对观众体验的影响，不难理解，埃格里为什么要花这么大篇幅去讲有关冲突的道理。理解冲突对我们是很有利的，如果你是个创作者，你会知道，创作中要结合升级冲突和预示冲突，来吸引你的观众；如果你是个戏剧爱好者，以后你看剧再产生不同感受，你能很专业地解释这是为什么。
经埃格里这么一说，我们发现编剧的工作似乎非常简单：首先要构建强有力的人物，让人物来发生冲突，然后运用并安排这些冲突，就形成了戏剧。道理我们都懂了，但真要我们去写一个剧本，可能还是会觉得无从下手。因此，本期我们的第三个问题，就来讲讲，如果想从零开始成为一个编剧，你都需要做些什么？
主要有三点。首先，和从事任何工作一样，在做之前，要先判断自己适不适合做编剧，然后才进入构思和创作的剧本阶段。下面我们详细来说。
首先，编剧也需要天分，有天赋的剧作家至少需要这样几个特质：好奇心、感性与理性、敏感、耐心、求知欲。关于怎么判断自己是否具有这些天分，我在文稿里给大家列了几个问题，可以去测测看。如果你的回答都是 Yes，那么恭喜你，你是一个很有剧作天分的人！
第一，关于好奇心，对于这个世界上的种种现象，你是否时常有一探究竟的冲动？
第二，关于感性与理性的平衡，你平时在做一个决定的时候，是不是既能关注自己感性的感受，但又不完全听从情绪的指挥，能进行有逻辑的理性思考？
第三，关于敏感，当你身边的人或者事物在发生某些转变时，你是否能很快地有所察觉？
第四，关于耐心，如果交给你一项完全陌生的任务，你是否愿意对它进行全方位的调研和了解，然后再着手操作？
第五，关于求知欲，你是否对不同学科、不同领域都保持着广泛的兴趣，并且在持续不断地学习？
接下来，你就可以开始构思你的剧本了。在这个过程中，埃格里主要把笔墨花在了如何构思“前提”上，这是构思当中最重要的一步。大家对戏剧经常有个疑问，说出来你肯定不会陌生：这个故事是怎么想出来的？我们接下来要讲的关于前提的知识，就能解答你这个疑问。
先来明确一下“前提”是什么。每个戏剧都要包括一个“前提”，或者说主题，或者叫中心思想，也就是你对戏的简明概括。构思的第一步，就是要尝试找到一个前提。前提要包括三个部分：人物，冲突和结局。我们举例子来说。《麦克白》的前提是“冷酷的野心导致自身毁灭”，这其中“冷酷的野心”提供了一个人物，也就是一个冷酷的野心家，“导致”提供冲突，而“自身毁灭”提供结局。《李尔王》的前提是“盲信导致毁灭”，“盲信”提供人物，一个会盲目相信别人的人；“导致”同样提供冲突，而“毁灭”则是结局。用这三部分去构造好一个前提之后，你就知道自己要讲什么，一部戏的雏形也就很清晰了。
那么，怎么找到你想写的前提呢？剧作家们大致有几种做法。第一种，也是埃格里最倾向的一种，是从人物入手。我们刚才说过，人物是前提里面第一个重要部分。人类有无数的特征和情感，我们需要做的只是抓住其中一个，加以放大，只要一个人把某件事情做得过火了，他就很可能是故事的好素材。
假设某天你出门忘记关屋里的灯，回家之后发现，觉得自己很是浪费。于是你突然冒出想法，想写一个节俭的人的故事。但他不能是普通的节俭，他最好节俭到抠门的程度。节俭到抠门的人身上会发生什么事呢？你接着往下想。如果这个人到了一定年龄，他是否会结婚，成为父亲？如果成为父亲，他的这种习惯，会影响孩子日后的幸福吗？抠门会给他的生活带来什么呢？说到这你可能已经听出来，这就是巴尔扎克的名作，《欧也妮·葛朗台》。在构思人物的过程中，你也能渐渐找到你的前提，然后根据这个前提去完善故事就可以了。
第二种方法是先定题材，然后找前提。这种方式，其实就是从前提的第二部分“冲突”来入手，选好了题材，也就等于规定了冲突的大致类型。这种方法在当代影视工业中很常见，制片方提出要求，要一部爱情片，或者一步犯罪片，编剧根据这个要求来作业。定了题材之后，接着定一下大概事件：是何种犯罪？诈骗？谋杀？选好事件之后，继而要做的同样是构思人物，推导前提。
最后一种做法就是从前提的第三个部分“结局”入手，先找到某个打动你的真实事件，追溯背景，挖掘故事，并寻找联系，获得前提。比如说《泰坦尼克号》，就是先有了巨轮沉没时，一个男孩舍弃生命救下恋人的真实故事，显然，这里结局就是“为爱舍生”，本身就是个非常感人的命题。所以，编剧就可以从这个结局出发，构思出完整的前提，再写成故事。
总的来说，不管是从人物、冲突还是结局入手，对于构思前提，每个人都有自己更习惯的方式。但不管怎么构建前提，有一点至关重要：我们选择的前提，一定要是自己相信的东西。如果连你自己都不相信你的前提，写出来的剧本必然也疲软无力。
设置好前提之后，接下来就进入剧本的实际写作环节。因为已经详细讲解过如何构建人物和发展冲突，所以对于这个阶段，埃格里只讲了一个大的原则性思维：“整体性统筹”。什么意思呢？
在剧本写作过程中，编剧可能会产生一些疑问，比如，是否需要着重写一个突出的场景？是否需要把对话写的格外精彩，或者，是否要非常明确地向观众传达前提？具体的问题有具体的解决方式，但是总体上，我们可以遵循同一个大原则。埃格里给我们的建议是，精益求精固然没错，但更重要的是剧作本身的和谐统一。
在一个构建得当的故事里，各个部分之间的界限其实非常模糊，不管是人物、前提、故事抑或其他，都不能区分开来对待，他们是服务于整个戏剧的，因此在呈现的时候，也要和谐地融为一体。所以，写作剧本的时候，一定要着眼整体。
好了，说到这儿，这本书《编剧的艺术》就介绍得差不多了。下面，来简单总结一下为你分享的内容。
首先，对于剧作来说，究竟什么才是最重要的？埃格里给的答案是人物。他认为是人物创作了情节，而非情节创造人物。一个构建完善的人物包括三个维度：生理、社会和心理。生理和社会因素决定人的心理，而心理指挥行动，发生情节。
其次，冲突是如何影响我们对戏剧的观感的？我们对戏剧的直接观感，取决于其中的冲突构建方式。原因在于，戏剧分为切入点、过渡、危机、高潮和结局几个部分，而每个部分都包含着不间断的冲突。不同的冲突类型给观众带来不同的体验，静止冲突和跳跃冲突都会让人对剧产生消极的体验，而升级冲突和预示冲突则可以对受众造成持续的吸引。
最后，如果想从零开始成为一个编剧，我们需要做些什么？首先要判断自己的天分，并愿意为之付出持续努力。然后可以按照自己习惯的方式获得构思，寻找前提，然后根据前提完善故事。在完成剧本的过程中，和谐统一整体比某个部分更加重要。
有了这本书里分享的知识之后，再约朋友去电影院看电影，你可以说的就不仅仅是“好看”或者“无聊”了，你会知道其中的原因所在。就像我们开头说的，这是一个审美层面的大提升。你也可以应用这本书里的原理，比如说你在和别人讲话的时候，注意合理运用预示冲突和升级冲突，会让你成为一个富有吸引力的谈话者。更重要的是，你知道了“人”是最重要的，所以如果你想给别人讲个你的故事，并且给对方留下深刻印象的话，你一定让你自己在其中显得立体而鲜活，推动着这个故事走。这样，不管对方之后记不记得故事，他都一定会记得你。讲故事，其实是一种很高级的说话之道。
撰稿：七叶 脑图：摩西 转述：杰克糖
划重点
1.埃格里认为人物是剧作的关键。人物创作了情节，而非情节创造人物。一个构建完善的人物包括三个维度：生理、社会和心理。
2.一个好戏剧会围绕任务构建冲突。戏剧是种面向观众的艺术形式，而冲突能直接影响观众对戏剧的观感。
3.如果从零开始学做编剧，首先要判断自己的天分，并愿意为之付出持续努力。然后可以按照自己习惯的方式获得构思，寻找前提，然后根据前提完善故事。最后写作剧本的时候，一定要着眼整体和谐。